于小鱼的自言自语

今天凌晨，当地时间晚上18时，第61届戛纳电影节闭幕式上，罗伯特德尼罗将金棕榈颁给法国影片《墙壁之间》，本届戛纳电影节正式落下帷幕，以下为获奖名单：

• 最佳影片金棕榈奖 《墙壁之间》 法国
• 评委会大奖 《格莫拉》 意大利
• 评审团奖 《大牌明星》 意大利
• 最佳导演奖 《三只猴子》努里·比格·锡兰 土耳其
• 最佳编剧奖 《罗尔娜的沉默》达内兄弟 比利时
• 最佳女演员奖 《越线》Sandra Corveloni 巴西
• 最佳男演员奖 《切·格瓦拉传》本尼西奥·德·托罗 美国
• 最佳短片金棕榈奖 《megatron》 罗马尼亚
• 金摄影机特别奖 《Ils mourront tous sauf moi》 俄罗斯

原本没打算写什么，毕竟所有的影片还都没看过，但是考虑到等到能够看到影片都不一定能在今年以内（去年的金棕榈《四月三周两天》和最佳导演《潜水钟与蝴蝶》都是今年初才看到），还是给一个名单吧，等看过电影专门写写感受。

 法国人终于在19年后再一次拿到自己的金棕榈大奖，听说这部《墙壁之间》是一部关于 师生关系的校园电影。我看到百度娱乐给出的综述标题“让戛纳见证法国电影的回归与中国电影的负败”差点喷出饭来，点击进去看到标题改为“戛纳见证法国电影回归 实验性电影大放异彩”，还总算可以接受。倒不是不看好贾樟柯的《二十四城记》，所有影片都没看过也没什么看不看好的，而且贾樟柯凭借《三峡好人》拿到金狮之前也没人看好，只是想说你们做媒体的不要过于陷入意淫之中，地球非得为你转，你是太阳啊？这里多说两句，这个还是比较可以接受的，贾樟柯的作品一向很有欧洲电影节像，想起某电影还没开拍就有媒体表示其最佳女主角准备角逐奥斯卡影后，我汗，不是水平高低的问题，而是玩什么游戏就要遵守什么游戏规则的问题，再比如已经结束的第80届奥斯卡，我不是说《云水谣》不如《图雅的婚事》，而是说后者更具有奥斯卡外语片相，还是那句话，玩什么游戏就要遵守什么游戏规则。

 顺便说一句，百度娱乐连获奖名单都写错了（最佳男演员），不过还好，毕竟比永远都是些很黄很暴力内容的标题网，哦，错了，新浪网强。所以我还是建议如果关注电影，讨论去豆瓣，看新闻去时光，查数据去IMDB，加上烂番茄，这两中两外四个网站加上一些感兴趣的Blog足矣，实在不够还有Google么。

终于在第61届戛纳电影节金棕榈揭晓之前，写好了近8年金棕榈影片的影评。这8部电影，风格迥异，这同戛纳电影节评委会的设置是有关系的，每届评委会都设有主席，而主席对于最终的大奖有着很高的权力，这在一定程度上削弱了这个世界上最著名的电影节的权威性。

• 2007 四月三周两天：震撼的不仅仅是堕胎
• 2006 风吹麦浪：绿色爱尔兰的人民战争
• 2005 孩子：一个男孩接受父亲角色的全程展示
• 2004 华氏911：政治超越艺术的纪录片
• 2003 大象：震撼的青春校园电影，和大象无关
• 2002 钢琴师：战争的残酷与音乐的力量
• 2001 儿子的房间：关于失去亲人的思考
• 2000 黑暗中的舞者：天堂能否让你自由的歌唱？

看一下这8部电影的名单，就可看出，其主题和风格多么不同，其中甚至还有政治激进的痞子昆汀颁给《华氏911》这样的例子，还包括《大象》这样主题争议的作品。不过同样让人惊讶的是，这其中一大半电影结构上都是保持悲剧化的故事，然而在结尾给人一些希望，最典型的就是《孩子》、《儿子的房间》还有《黑暗中的舞者》。

戛纳，法文是Cannes，香港称 "康城"，台湾称 "坎城"，这个只有7万多人的法国南部小城，每年五月份都会涌入大量的电影人，虽然被认为是世界文艺电影的最高奖项，其实每年都有大量耳熟能详的商业电影在这里举行首映会，很多电影交易也在此完成。

而华语电影在这里斩获不多，不如同样位列欧洲三大电影节的威尼斯电影节和柏林电影节。毕竟威尼斯最近几年受主席影响颇有华语情结，而柏林则一向以政治著称，正符合华语电影的特长。历史上唯一斩获金棕榈的华语影片是陈凯歌的《霸王别姬》。获得最佳导演奖的华语导演有两位，王家卫的《春光乍泄》和杨德昌的《一一》。获得最佳男演员的华语演员有两位，葛优的《活着》和梁朝伟的《花样年华》。获得最佳女演员的华语演员有一位，便是张曼玉的《清洁》。

我写这个系列打破了自从在这里写Blog以来一直只写最近看过的电影的影评的传统，这里有些影片还是几年以前看过的，所以这几篇影评涉及细节比较少，而更多的从总体上给出我的看法。原打算也写写1998年的金棕榈《永恒与一日》，但是觉得这部电影记忆比较模糊，便等我有空再看一遍补上吧。写这系列影评的同时还赶上了四川汶川512地震，我在写后面几篇时，有意无意的就电影为载体表达了自己对于这场大灾难的感想。

第61届戛纳电影节已经接近尾声了，不知这回金棕榈花落谁家呢？

《黑暗中的舞者》这部歌舞片无疑塑造了一个伟大的母亲的形象，这部半Dogma95电影不但获得了2000千禧年的戛纳电影节最佳电影金棕榈，同时女主角冰岛歌后Bjork凭借自己的第一部可能也是唯一一部电影拿到了戛纳影后。此Bjork也就是2004年雅典奥运会主题曲《海洋》的演唱者比约克。

影片中主要是五个主要角色。

Selma：由冰岛歌后比约克出演，由于有家族遗传的眼病，正在逐渐失明。为了不让遗传了该病的儿子也将继承，Selma每日做工都很辛苦，为了能够在儿子13岁也就是最适合治疗眼疾的时间之前凑足钱手术。Selma极其喜爱歌剧，业余时间排练歌剧，平时也喜爱幻想自己处在音乐中舞蹈。

Kathy：Selma的好朋友，由法国演员凯瑟琳德纳芙出演，经常帮助Selma完成工作。

Bill：Selma的邻居，因为妻子Linda奢侈生活几乎将家产花光，但爱妻子，不愿让妻子知道事实。

Jeff：几乎永远愿意陪伴在Selma身边的男人，但是被Selma拒绝。

Linda：Selma的邻居，Bill的妻子。不知家中没钱依然奢侈生活。

写影片评论之前先听歌曲，这首歌曲名字叫做《I've seen it all》，故事情节进展到这里，Jeff终于在这里发现Selma失明的事实。于是有了这样一段对话（这首歌曲提名了奥斯卡最佳单曲）：

这首歌曲是如此的让人不忍听，Jeff不断的问：你还没有看过某某，Selma则一一回答自己其实全都看过了。也许比约克另类的风格并非所有人喜爱，但是总要承认世界上能够唱出这样嗓音的歌手实在没有几个。歌词如下：

I've seen it all, I have seen the trees,
I've seen the willow leaves dancing in the breeze
I've seen a friend killed by a friend,
And lives that were over before they were spent.
I've seen what I was - I know what I'll be
I've seen it all - there is no more to see!

You haven't seen elephants, kings or Peru!
I'm happy to say I had better to do
What about China? Have you seen the Great Wall?
All walls are great, if the roof doesn't fall!
And the man you will marry?
The home you will share?
To be honest, I really don't care...

You've never been to Niagara Falls?
I have seen water, its water, that's all...
The Eiffel Tower, the Empire State?
My pulse was as high on my very first date!
Your grandson's hand as he plays with your hair?
To be honest, I really don't care...

I've seen it all, I've seen the dark
I've seen the brightness in one little spark.
I've seen what I chose and I've seen what I need,
And that is enough, to want more would be greed.
I've seen what I was and I know what I'll be
I've seen it all - there is no more to see!

You've seen it all and all you have seen
You can always review on your own little screen
The light and the dark, the big and the small
Just keep in mind - you need no more at all
You've seen what you were and know what you'll be
You've seen it all - there is no more to see!

在美国某个乡村工厂做工的捷克移民Selma天性善良，因患有先天性疾病，她的视线正日趋模糊。为了不让儿子也继承，塞尔玛每日辛苦做工，不知情的好友兼同事Cathy因心疼而好言相劝时，她总是报一微笑，因为她还有另一个纯粹属于音乐的世界，其间的美好与安静，足以抵挡现实的心酸与艰难。令她欣慰的是，在眼睛要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用，然而就在此时，意外发生，她的命运被加速推向复杂悲惨的境地。

什么意外呢？就是Selma在作为朋友聆听邻居Bill诉说自己无法养活妻子的苦闷后说出了自己攒钱筹集费用的秘密。Bill却确认了Selma眼睛失明后偷走了她辛苦攒下的2056元1角。Selma发现后讨要自己的血汗钱，却被Bill以死相逼，最后在Bill的恳求下杀死了他，然而不愿走上法庭说出真相的Selma最终被判死刑。

Selma无疑是一位伟大的母亲，为了儿子能够不像自己一样失明，用自己的生命换来了手术的费用。这是一位善良的女性，尽管身处黑暗世界，却在内心拥有一块地方留给音乐，留给舞蹈，只有在音乐中Selma才拥有真正的自己，理想的自己，而现实的自己早已全部献给了儿子。Dancer in the Dark作为标题正为此意。

然而《黑暗中的舞者》作为丹麦导演拉尔斯 冯 特里厄(Lars von Trier) “良心”三部曲的第三部，核心也并不在于塑造一位母亲的形象。全片表现60年代美国华盛顿底层社会的一面，但疯狂的是电影全在瑞典某个工作室搭景拍摄，而且完美无缺。至美纯朴如美国风情画的小镇风光加上60年代西方社会的精神面貌。2056元1角，两个生命=代价。这样的代价太残忍，太沉重，像一滴泪还没有涌出，就已干涸。这是属于美国60年代的悲剧，亦只有这个时代才会发生种种不公平和无知，这个善良的女人如战场上的孩子，左躲右闪着每天的幸与不幸，但生活并没有因为善良而出现奇迹，活在这世上多一点便多一份煎熬。

导演Lars von Trier讲过这样一个古老童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗，但她内心十分快乐。她的最后一句话是：“我一切都会顺心如意，一切完好如初。”Selma就是这个童话故事的主角，她善良的让人悲叹。片中的Selma这个角色诠释如此好自然有女主角比约克的功劳。据说导演最初只是想又比约克写一些歌曲，最后却亲自出演女主角。然而在这部影片之后，比约克表示自己为拍电影心力憔悴，这是自己第一部电影，同时也是自己最后一部电影。

影片让人不忍看下去，因为作为一部悲剧电影，却有着那么多的善良的人，不但有一男一女两位好朋友一直陪伴着Selma，即使邻居Bill，其实也不是坏人，只是为了自己的家，还有他的妻子，谁又能怪她呢？看过上面那段视频而觉得希望看一下这部电影的朋友请注意，我提醒一下，这是一部半Dogma95电影，Dogma95具体含义请看百度百科，简单的说：这是一种希望采用极其简单的摄影手段拍摄电影的一系列规则，这套规则的最初创立者之一正是当年的本片导演Lars von Trier。这部《黑暗中的舞者》其中有六段歌舞，正如上面视频中的一段一样，这六段歌舞美轮美奂，采用的是正常的电影拍摄方法，然而在影片其他部分，你不得不忍受手持摄像机的摇晃，画面经常的过曝或者曝光不足等等。所以我称它是一部半Dogma95电影。

但是如果你能坚持看下来，相信一定会感叹这部电影的伟大。

影片的结尾，随着Selma的歌声，走过了最后的107步，眼盲的Selma不愿戴上眼罩，她大哭大叫，她不愿离开这个世界，不愿离开她的儿子，在好友给她递过象征儿子手术顺利地眼镜后，Selma安静的离去了。

塞尔玛，伟大的母亲，天堂能否让你自由的歌唱？

先说个引子。从小时候我就思考，有些职业从事人员和其他人有多少不一样呢？比如教师是否也有不会的问题，警察是否也有害怕的事情，医生是否也会生病。答案当然是肯定的。

《儿子的房间》讲的就是个拥有特殊职业家庭的故事。四口之家的父亲Giovanni是个心理医生，儿子热爱潜水，女儿酷爱篮球，一家四口其乐融融。然而有一天，突然传来消息，儿子Andrea在潜水时溺水身亡。每天面对各类有各类心理问题的心理医生也无法面对自己的无限悲痛，再也无法继续工作；母亲终日以泪洗面；女儿在篮球比赛中和裁判争执。一家人面对空空的房间，无法面对深深被刺痛的心。就在这时，一封来自儿子秘密女友的信来到了一家人面前。已经有了新男友的女孩儿来到了这个悲痛的家庭中，成为这个家庭的希望。

《儿子的房间》，或者原文《La Stanza del figlio 》，是2001年戛纳电影节金棕榈获得者，正如许多其他的金棕榈影片一样（尤其是欧洲电影），这部电影具有强烈的写实特色，没有什么技术上的高明之处，甚至在故事上也毫不作故弄玄虚之态，几乎是直线的叙述剧情。意大利电影的典型之作。

影片不厌其烦的介绍一家人在事件发生之前的琐碎小事。父亲有个病人总是无法面对自己的悲痛情绪，而这位心理医生聆听病人的故事，做出理性的分析。然而在儿子出事以后，父亲再也无法像以前那样倾听病人，终于在一次出诊时控制不住放声大哭，无法继续工作。母亲也终日与眼泪为伴，任何和儿子有关的小事都会引起不住的泪水。女儿再也听不到弟弟给自己的喝彩声，终于在篮球比赛中失去理智与裁判冲突。

父亲不断回忆儿子事故当天自己的情况，假想如果自己陪儿子就不会发生悲剧。甚至去卖潜水道具的商店询问潜水用具的使用，不明白自己为什么突然失去最亲爱的亲人。

这时，一个大家都不认识的儿子的秘密女友的来信来到了一家人的生活。母亲坚持要给女孩儿打电话。还不知道前男友死亡消息的女孩儿最初拒绝了一家人的邀请，然而后来还是带了自己的新男友来到这个破碎的家庭，带来了久违的希望。女孩儿虽然不能挽救儿子的死亡，然而却是儿子生活的一个象征。影片这里处理的并不煽情，大家因为女孩儿的到来再一次聚在了一起，以儿子的名义。

《儿子的房间》说的是家人在面对家庭成员突然离开人世的时候，如何面对。爸爸，妈妈，女儿各自方式不同，但是都很痛苦。电影的处理冷静的甚至过分，扮演父亲角色的也是本片的导演Nanni Moretti用自己的理解诠释了失去至亲的一家人的变化。

影片中作为心理医生的父亲有个病人一直想自杀，终于有一天对自己的心理医生说不再自杀了，可是医生自己已经沉浸在失去儿子的悲痛中无法自拔。这是人类永恒的思考，关于生和死的思考，尤其是失去亲人，乃至至亲之人之后，如何面对生活，人生阅历如此浅的我并不知道如何回答这样的问题，但我希望面对这样问题的人都能想想生活中的其他方面，珍惜自己脆弱的生命。

谨以此文献给四川汶川地震中失去亲人的灾民们。

《The Pianist》获得了2002年的戛纳金棕榈，同时也获得了后来的奥斯卡最佳导演和最佳男主角、最佳改编剧本。这部罗曼波兰斯基的野心之作终于一扫之前几年间的低迷，导演了这一部艺术水准非常高的电影作品。

 电影之外，我们都知道这部作品其实是波兰斯基终于面对自己犹太身份早年的不幸遭遇的成果。这部寄托了导演心血的《钢琴师》取材于真实事件，Wladyslaw Szpilman就是男主角的原型。

在观影的过程中，我不断的为战争的残酷而震惊，即使心中早已知道当时到底如何却无法抑制忧伤。男主角 Adrien Brody瘦消的面孔让人不由得感同身受。看过 《钢琴师》，一定还记得那个犯人排成一排，纳粹军官依次向其头部射击，中间甚至换了子弹继续射击。我感觉导演波兰斯基拍这部电影也一定在抑制着自己的感情，整部电影冷酷而缓慢，作为可以说寄托导演生命的电影却一点都不煽情。

 音乐的力量是电影中的一个象征，脆弱的生命却拥有无穷的力量，音乐是男主角在生命承受这样大的残酷经历后维持自己生命最重要的支撑。尤其是后半段，孤独的钢琴家如果没有音乐可能什么都没有了。在经历大灾时，拥有能够支撑自己生命的东西是幸运的，能够遇到德国军官那样的人是有缘分的。音乐是两人之间的纽带，它超越了种族，超越了国家，超越了战争的双方。听着钢琴乐的德国军官，可是音乐也无法救回钢琴师的家人和其他许许多多犹太人。

第二年的奥斯卡颁奖，罗曼波兰斯基由于众所周知的原因没有出席。编剧拿到最佳改编剧本时候还在不断感谢波兰斯基，没想到没过多久波兰斯基也拿奖了。奥斯卡最年轻的影帝阿德里安布罗迪则奉献了堪称奥斯卡颁奖典礼本身最近几年最精彩的表演：他和颁奖嘉宾上届影后哈里贝瑞献上了奥斯卡颁奖典礼历史上时间最长的拥吻。

 《The Pianist》、《The Piano》、《The legend of 1900》，这三部关于钢琴的电影分别翻译叫做《钢琴师》（钢琴家）、《钢琴课》、《海上钢琴师》，每部关于钢琴的电影都那么美。音乐的力量成就了电影的伟大。

纵然生命脆弱， 我们人类却有着无穷力量战胜无论面前的什么困难。谨以此文献给四川汶川地震灾民。