于小鱼的自言自语

《愤怒的公牛》，一部1949年世界中量级拳王Jack La Motta的传记片，一部马丁斯科塞斯和罗伯特德尼罗合作的代表作，一部1980年拍摄却采用黑白胶片的电影，一部关于一个男人自我毁灭而又自我救赎的故事，我看过的第九部斯科塞斯作品，不记得第几部德尼罗作品。

关于马丁斯科塞斯（Martin Scorsese）

《 穷街陋巷》、《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《海角惊魂》、《赌城风云》、《纽约黑帮》、《飞行大亨》、《无间行者》，这就是我看过的马丁斯科塞斯的电影按照时间顺序排列的目录。 有人曾经问过我我心目中最伟大的导演是谁，我总是觉得太多经典的作品没有看过，实在不好说。但是如果问我如今仍然在世的导演中最伟大的一位，我会毫不犹豫的回答是马丁斯科塞斯。《愤怒的公牛》无疑给我这个答案增加了一份重重的筹码。

马丁斯科塞斯（Martin Scorsese）的作品一向以写实著称，尤其是《出租汽车司机》，让我对他顶礼膜拜，《好家伙》（又名《盗亦有道》）更是几乎可以和《教父》齐名的黑帮作品。这部《愤怒的公牛》是根据Jack La Motta真实经历改编，在写实的特色中走得更远。因为喜欢采用下蹲姿势，Jack La Motta在拳坛被称作“愤怒的公牛”。在影片的开始，主角拉莫塔还是一个简单却有着自己独立人格的拳手，因为坚决不服从于黑帮的安排而始终没能得到自己一心想要得到的拳王头衔。这时的拉莫塔虽然遭受不平等待遇，但还是有着自己的尊严。等到他为了金腰带向黑帮势力投降，打了一场假比赛的时候，尽管得到了几乎可以说是最大追求的拳王头衔，反而迷失了自己，最终通过自我毁灭的方式得到了自我救赎。

和类似的拳击题材影片比如《洛奇》和《百万宝贝》相比，《愤怒的公牛》少了一分励志，却多了几分现实，尤其是本片中的拳击场面充满粗犷和恐怖的色彩，堪称电影史上最经典拳击场景。影片中拳击场面的摄影，把人物的不畏俱任何东西的姿态和愤怒的公牛般的性格表现得淋漓尽致。而且这部影片运用音乐衬托画面和画面剪辑方面也非常出色。

但是，这部电影在马丁斯科塞斯的所有影片当中，个人感觉仍然稍稍逊色于 《出租汽车司机》和《好家伙》，后面两者对于社会现实的批判更加出色。这部《愤怒的公牛》的最伟大的地方还是男主角：

关于罗伯特德尼罗 （Robert De Niro）

罗伯特德尼罗为了表现出拉莫塔退役后颓废的形态，不惜牺牲自己健康，在短期内增重五十多磅，被影坛传为佳话。 这部《愤怒的公牛》为德尼罗赢得了奥斯卡的最佳男主角，堪称德尼罗最为代表性的影片。

具有意大利血统的斯科塞斯也爱好使用意大利裔的演员，比如罗伯特德尼罗，比如乔佩西，比如莱昂纳多迪卡普里奥。马丁斯科塞斯和罗伯特德尼罗在很多评选中被认为电影史上最伟大的导演和演员的组合，尽管很多年以后为斯科塞斯赢得自己奥斯卡奖的是莱昂纳多。

罗伯特德尼罗（Robert De Niro）为了本片跟拳王拉莫塔本人学了一年拳击，学到连拉莫塔也很难击败他。他说：“我就是不能演假戏，我知道电影是一种假象，也许演员的第一个规定是假装，但我不能这样，我需要处理一个角色的切身体验，胖或瘦。”德尼罗贡献了一种表演方式——演员要为角色牺牲和付出一切。

事实上 《愤怒的公牛》是德尼罗向斯科塞斯推荐小说而后拍成电影的。让我惊讶的幕后还有很多，比如德尼罗和乔佩西打斗的那场戏实际上是真打的，甚至不小心打断了乔佩西的一根肋骨。

很多年以后，当德尼罗开始出演《星尘》中的那个搞笑角色的时候，我感叹，他终于还是老了。那个曾经演绎过多少经典角色的德尼罗是否还会回来呢？ 不知《正义杀戮》能否重现罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺两位影帝在《盗火线》中的对决呢？

最后奉上两段台词。我不愿翻译，怕影响了原文的魅力。

影片中最后一段台词：

Jake La Motta: Go get 'em, champ.
[he begins shadowboxing]
Jake La Motta: I'm da boss, I'm da boss, I'm da boss, I'm da boss, I'm da boss... I'm da boss, I'm da boss, I'm da boss, I'm da boss, I'm da boss, I'm da boss. 

影片结束时的提示，貌似引自圣经：

So, for the second time, the Pharisees summoned the man who had been blind and said: / "Speak the truth before God. / We know this fellow is a sinner." / "Whether or not he is a sinner, I do not know," / The man replied. / "All I know is this: / Once I was blind and now I can see." - John IX, 24-26 / the New English Bible 

昨天晚上看过了《奇幻精灵事件簿》，电影整体还不错，以下剧情简介来自豆瓣，基本没什么剧情泄露：

本片根据同名畅销书系列改编而成。故事的主人公是葛雷斯家的三姐弟。13岁的姐姐玛洛丽和9岁的双胞胎兄弟杰瑞及西蒙，在父母离婚后和妈妈一起搬到亲戚在 乡下的一栋古老的大房子里，没想到在这里，竟发生了一连串稀奇古怪的事情：墙壁里不时传出怪异的沙沙声、玛洛丽的头发被莫名其妙的绑在床头上、西蒙养的蝌 蚪在制冰盒里冻成了冰块、厨房被破坏得乱七八糟……为了调查家中的神秘事件，杰瑞在无意间发现了一间密室，也意外的在阁楼里找到一本记载精灵的怪书……书 中记载的精灵都是真的吗？这三姐弟要如何面对这一切，勇敢的解开谜团和精灵打交道呢？

为什么我在标题中说这是一部儿童奇幻片呢？可以看看豆瓣上这部电影的推荐：

喜欢"The Spiderwick Chronicles"的人也喜欢:  

• Enchanted    魔法情人
• The Golden Compass    黄金罗盘
• Stardust    星尘
• Mr. Magorium's Wonder Emporium    玛格瑞姆的神奇玩具店
• The Chronicles of Narnia: Prince Caspian    纳尼亚传奇：凯斯宾王子
• Horton Hears a Who    荷顿奇遇记
• Alvin and the Chipmunks    艾尔文与花栗鼠
• Bridge to Terabithia    寻找梦奇地
• City of Ember    微光城市
• Kung Fu Panda   功夫熊猫

看一下这个名单，基本上最近的奇幻电影都在了，加上几个动画片。 原来我以为喜欢看奇幻电影的应该是一些像我这般年纪的，喜欢玩玩游戏（曾经，现在早就不打了），对于“龙与地下城”相关的东西感兴趣的呢。没想到主力群体其实还是孩子们。

回想奇幻电影的目录，毫无疑问伟大的《指环王》三部曲是其巅峰之作，时常与之比较的《哈利波特》系列虽说不论小说还是电影都越来越黑暗，毕竟仍然以孩子们为主角。《纳尼亚传奇》从第一部来看比哈里波特更加低龄化，甚至在整部电影中找不到血的痕迹。自比指环王的《龙骑士》其烂无比，估计计划的三部曲也没指望了吧。同样三部曲的《黄金罗盘》也完全不合逻辑。而且这两部电影的两个主角都完全不走常规路线，有时懦弱有时冒失，角色性格跟着剧情走。

难道好莱坞的电影制作人员都以为有几个尖尖耳朵的精灵，几个贪财的矮人，加上龙啊，独角兽啊，还有奇丑无比的反面怪物就是《指环王》了么？指环王即使褪去它的奇幻外衣，仍然是一部数一数二的史诗电影，讲述的主题并非围绕奇幻，而是“普通人改编世界”和“人类的自我救赎”的故事。

反倒是 《奇幻精灵事件簿》、《仙境之桥》包括《哈利波特》系列和《纳尼亚传奇》，立足儿童，虽说有很多人批评幼稚，但是至少成功讲述了一个故事。这几部电影还有一个共同点，就是虽说有一个奇幻的世界背景，但是总体上背景设立在现在人类社会，不像《指环王》那样专门设立一个完全不同的世界。

最后用一点文字专门说一下 《奇幻精灵事件簿》吧。这部奇幻电影英文叫做《The Spiderwick Chronicles》，其中Spiderwick是名字。演员方面最著名的就是小演员Freddie Highmore了，小弗雷迪估计算是当今的第一男童星了吧，在本片饰演一对性格迥异双胞胎，很考验演技啊，完成的不错。饰演母亲的是Mary-Louise Parker，我不熟悉，查找资料发现竟然在《刺杀神枪侠》中饰演角色，我怎么完全没有印象呢？演员表上还有现今人气很高的喜剧演员Seth Rogen，看电影中没发现，后来才知道是为一个全CG角色配音……

有些电影看了标题其实就已经知道剧情了。《另一个波琳家的女孩》（The Other Boleyn Girl）就是这样一部作品。Mary和Ann是波琳家的两个女孩。Mary从小心地纯良不耍心机很善良，Ann从小有野心有心机。两个女孩阴差阳错的都或被动或主动的准备勾引国王以得到宠爱。于是，同是波琳家族的一对姐妹为了各自的爱情与利益在皇宫中明争暗斗。

其实这部电影我在观看之前就知道并不是一个特别棒的电影，之所以看一是因为现在是佳片淡季，而是因为这部电影看点就是两个二十多岁的青年女演员之间的银幕对决。

娜塔丽波特曼，Natalie Portman，1981年6月9日出生于以色列，13岁时出演电影《这个杀手不太冷》中的玛蒂尔达，之后的作品有《星球大战前传》系列，《冷山》，《情归新泽西》，《偷心》，《V字仇杀队》，《戈雅的灵魂》，《巴黎我爱你》，《蓝莓之夜》，《麦格瑞姆的玩具店》等多部作品。

斯嘉丽约翰逊，Scarlett Johansson，1984年11月22日出生于纽约，出演过《迷失东京》，《戴珍珠耳环的女孩》，《赛点》，《逃出克隆岛》，《黑色大丽花》，《致命魔术》等多部作品。

这两个演员是现在二十多岁的女演员中最顶尖的两位吧，我一直都挺喜欢的。上面列出的电影名单都是我看过的。娜塔丽波特曼一直以玉女形象示人，在《偷心》里小小的露了一把就得了个奥斯卡最佳女配的提名。斯嘉丽约翰逊则一直以性感形象示人，被认为拥有全世界最性感的嘴唇，早年出演的几乎全是文艺片，被称为文艺片女王。

就我个人而言，还是更加期待斯嘉丽的表演的。毕竟 《戴珍珠耳环的女孩》中的古典形象是我最喜欢的她的作品，而且最近几年斯嘉丽越来越倾向于在商业影片中出演花瓶角色，这部作品终于回归文艺路线。而娜塔丽的戏路最近几年也大为扩展，也开始出演一些黑色的影片，演技日趋成熟。

实际上，娜塔丽波特曼的表现更为出色，当然有角色本身的原因，Ann这个角色本身就比较出彩。作为一部宫廷戏， 《另一个波琳家的女孩》并没有多少值得我多说之处，可能是因为要忠于史实的原因，情节并不太吸引人，看的主要还是两位女演员的飚戏。下面贴几张电影剧照。

我自我感觉还是个比较容易被感动的人，看电影也好，看书也好，有的时候看新闻，都时常被感动，然而感动进而流泪甚至毫无顾忌的流泪，却并不多。去年年末和好友Have Fun等人去看《谍影重重3》路上，Have Fun说他最近看了电影《人鬼情未了》，流泪了。我心中开始回想，上一次我看电影感动的流泪是什么时候啊？回来后还专门找了一些感人的电影看，直到年初看过《母女情深》，“终于”流泪了。

写这篇文章的直接原因是6月1日那天我看了《美妙人生》（It's a Wonderful Life）， 看到快结尾的时候突然就崩溃了。我发现我最容易被感动的不是那种一直弥漫悲情气氛甚至煽情气氛的电影，而是比较平静的叙事，然后突然在某个时刻毫无预兆的打动我。所以下面我写的这5部电影的名单，其实漏掉了很多感人的电影的，比如《黑暗中的舞者》、《迷失东京》、《中央车站》、《对她说》、《因父之名》……太多了。

《母女情深》（Terms of Endearment）是1983年的电影，被誉为上世纪80年代最感人的电影，获得了奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角等很多奖项。

这部电影讲述的是一位伟大而又平凡的母亲和自己的女儿的故事。这位母亲在影片开篇就显示出了自己的不同寻找，还是婴儿的女儿静静的睡觉，母亲没来由的担心女儿，在丈夫的反对下坚持把女儿摇醒，看到女儿哭了，才放下心来。丈夫早逝后，随着女儿的长大，母亲的“唠叨”愈加厉害，直到女儿要出嫁，母亲不喜欢这个女婿，伤心不已。女儿一家后来搬家，生了一大堆孩子，经纪商捉襟见肘，母亲援助了他们。女儿家的电话几乎就是为了母亲一个人设置的。再然后呢，还是平凡的故事，女婿有了外遇，就在夫妻俩婚姻问题凸显的时候，女儿被发现身患癌症，不久于人世。母亲赶来，陪着女儿度过了最后的时光，并在女儿离开后收养了自己的外孙们。

忘不了作为母亲的女儿临别之际和自己的孩子们的对话。其中一个儿子正处叛逆，他的母亲告诉他，你不要以为你不爱我，你一定要记得我是知道你爱我的，所以将来你千万不要后悔没有告诉我你爱我，因为我是知道你爱我的。女儿也做了母亲，可能才真正理解母亲的伟大吧。那个总是埋怨母亲唠叨多管闲事的女儿形象，总是让我不免想起小时后的我。

《天堂电影院》（Nuovo cinema Paradiso）中的两位主角不是父子俩却胜似父子俩。早年丧父的多多早就把艾佛特当作自己的父亲了。后来多多和自己的情侣艾莲娜的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想，30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，发现当年原来是艾佛特的谎言分开了自己和艾莲娜，为的就是激励多多成就一番事业。

看《天堂电影院》前早已听说这部电影有多么感人，很多人都把它看做自己看过的最感人的电影。看的时候感觉却并不那么煽情。直到最后那几分钟，那个剪辑……

《美妙人生》（It's a Wonderful Life）是我最近才看的，这部电影被誉为很多美国人每年圣诞节都要看一遍的最佳圣诞电影。又是一个平淡剧情：主人公乔治在圣诞夜丧失了对生活的信心，准备自杀。于是，上帝派了一个天使，来帮他渡过这个危机。在天使的指引下，乔治看到了如果自己没有来到这个世界，很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在，重新鼓起了生活的勇气。

就是这样一个故事，却在结尾的时候让我突然之间就泪流满面。好人有好报，这就是这个电影讲述的道理。这部电影取代了《真爱至上》、《缘分天注定》而成为我眼中最感人的圣诞电影。

《大鱼》（Big Fish）讲述的是一个现实中的童话故事。惯常讲述黑色童话的Tim Burton突然玩起了阳光，还没带着自己的老搭档Johnny Depp，反而成就了我最喜爱的Tim Burton电影。

父亲爱德华年轻时，很爱给年幼的儿子讲自己的传奇经历，他自称在阿拉巴马旅行推销员时，经历过很多光怪陆离，魔幻荒诞的事情，。威尔并不相信，觉得是父亲在虚荣和浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲得了癌症，不久于人世了，儿子决定回去见父亲最后一面。在父亲生命的最后一刻，儿子终于理解了父亲，并且为父亲的故事接上了完美的结尾。而在父亲的葬礼上，儿子发现了父亲讲的故事中的很多人也来了……

特别喜欢这样一句话：A man tells a story so many times that he becomes the stories ,They live on after him ,and in that way ,he becomes immortal。一个人讲一个故事很多遍以至于他变成了故事本身。故事在他身后传唱，以这种方式，他成就了自己的不朽。

如果和《母女情深》联系起来看这部影片，爱唠叨的妈妈和爱吹牛的爸爸，不正是叛逆青春的小孩子们最不喜欢的么，然而当年华老去，当历经种种经历，当孩子们变得成熟，才发现，自己原来从来都是爱着自己的爸爸妈妈的。

《伪钞制造者》代表奥地利获得了今年2月份举行的第80届奥斯卡的最佳外语片奖项。而《卡廷森林》代表波兰获得了最佳外语片的另一个提名。这两部都是根据二战时期真实事件改编的严肃影片，摆在一张桌子上看看很有意思。我还发现豆瓣里两部影片的页面里显示，喜欢 《伪钞制造者》的人也喜欢的电影第二位就是《卡廷森林》，而喜欢《卡廷森林》的人也喜欢的电影第一位是《伪钞制造者》。

 《伪钞制造者》（Die Fälscher）讲述了这样一群人，他们被纳粹抓来，却同其他集中营的犯人不同，不愁吃喝，专门执行秘密任务，也就是制造伪币，男主角萨利是其中的头目，原来就是从事伪钞制造行业的，纳粹视这群人为机器，珍贵的机器。一方面这群来自各行各业的犯人为了能够存活，满足纳粹的心愿制造了大量外国伪钞，保证了纳粹的经济；另一方面他们同样受着良心的谴责，这中间的矛盾让萨利一伙也形成两派，大部分继续帮助纳粹完成伪钞制造，也有人暗中搞破坏。萨利始终是认真的研究伪钞制造，然而也坚持不向纳粹告发暗中破坏的分子，还坚持保护得了传染病的朋友。影片价值依旧核心在于通过这一小群人审视二战时期纳粹的行为。值得注意的是 《伪钞制造者》实际是奥地利和德国合作完成的。

 《卡廷森林》（Katyn）则讲述了另一段险些未能为人们所知的历史。1939年，当德军击垮波兰时，苏军同时也开始了他们的进军。红军推进的速度丝毫不逊色于他们德国同行，波兰随即被东西两个强领再度瓜分。之后，德国将西部波兰划为总督区，苏联则堂而皇之地将其纳入国家版图，成为了红色联盟不可分割的一部分。  在战争爆发前，波兰约有150万人的军队。战争结束后，这支大军随即土崩瓦解，被击溃的波军开始向东撤退。但迎接他们的却是另一群不请自来的 不速之客，在苏联人坦克和机枪的包围下，刚刚摆脱纳粹追击波军，又不得不向苏军缴械。当时，苏波之间没有宣战，但是成千上万的波军 官兵却莫名其妙地沦为红军的“战俘”。1939年冬，超过两万名波兰军官被苏军集中于三个战俘营关押，其中既有将军、也有校尉军官，同时也有为数众多的预 备役军官。关押数月年后，苏联当局最终下令将其全部屠杀，共有2万5千7百名波兰人被枪毙于卡廷森林（Katyn）。影片通过几个家庭在这场大屠杀的经历不着痕迹的将这段历史展现出来，其中大屠杀的场面绝对比《钢琴师》中的屠杀画面更加震撼。

 学习历史是为了审视现实。历史，作为最具有真实性的事件的记录。非常遗憾的是我很多时候不知道我所知道的历史是不是真正的历史，真正的历史究竟是怎样的。我能够查到的历史真的就是曾经发生过的么？历史总是批着政治的外衣向不同的人展示不同的内容。《伪钞制造者》是德国民族审视自己的众多艺术作品之一，我不知道我们的那些所谓艺术家们是否能够有一天有同样的勇气正视我们的一些从来没有在主流渠道关注的历史。而《卡廷森林》所讲述的故事更加震撼，这个故事被苏联隐藏了长达半个世纪，这场波兰人民心中的永远的痛却长时间无法成为被世人承认的历史。

既然这两部一部是奥斯卡最佳外语片，另一部也获得了提名，我就顺便说说这个话题。今年的奥斯卡外语片质量还是比较差的。我曾经说过，奥斯卡没有选择《四月三周两天》是奥斯卡的遗憾。其实另外还有一些影片因为奥斯卡外语片特殊政策的原因连入围都没能实现。比如法语对白的《潜水钟与蝴蝶》却有个美国导演没能符合规则。再比如法国选送了动画片《我在伊朗长大》，另一部《玫瑰人生》虽然收获了影后，却没能入围。当然还有台湾的《色·戒》，因为创作人员中台湾人比例过少没能获得资格。